guitara

היום אני אראה לכם תרגיל קטן שאני אוהב לעשות בתור חימום, שהוא גם טוב לפיתוח העצמאות של האצבעות – העכביש.
לתרגיל הזה יש מלא גרסאות, כל אחת עוזרת לנו לעבוד על יד שמאל בצורה קצת אחרת.

מה עושים?

בתרגיל אנחנו נשתמש באצבעות 1, 2, 3, ו- 4 של יד שמאל.
נניח אותן על שריגים 5, 6, 7, ו- 8 בהתאמה על מיתר 6.
ארבעת האצבעות כבר מונחות על הצוואר של הגיטרה, ונתחיל להעביר את האצבעות אחת אחת למיתר הבא, מיתר 5.
הטריק בתרגיל הוא, שבכל פעם מותר לנו להרים רק אצבע אחת, כאשר כל השאר נשארות במקומן.
כאשר סיימנו עם מיתר 5, נעבור ל- 4, אחר כך ל-3 וכן הלאה.

בגלל הדרך שבה אנחנו עוברים בין המיתרים, יהיו פעמים ששני צלילים יצלצלו ביחד, זה בסדר גמור.
הגענו למיתר 1? מצויין, עכשיו נרד בחזרה למיתר 6 , הסדר של האצבעות בירידה נשאר זהה, קודם האצבע הראשונה, אחריה השנייה וכן הלאה.
עוברים למיתר 2, אחריו 3, 4 וכן הלאה.
ככה נראה התרגיל המלא בסרטון

דגשים

• אצבע 1 נשארת תמיד בשריג 5, אצבע 2 בשריג 6, אצבע 3 בשריג 7, ואצבע 4 בשריג 8.
• להשתדל להרים את אצבעות יד שמאל כמה שפחות.
• מאד חשוב לעשות את התרגיל לאט! המטרה כאן היא לפתח את הגמישות ועצמאות האצבעות של יד שמאל, אז צריך לשים לב לדיוק של התנועות.
• לשים לב שכל צליל יצלצל ולא יהיה חנוק.

ומה עם יד ימין?

תוספת נחמדה לתרגיל שתעזור לנו לעבוד על שני דברים במכה, היא לפרוט ביד ימין באלטרנייט פיקינג (Alternate Picking), זאת אומרת פריטה אחת למטה ואחת למעלה.

ממשיכים בענייני אלתור, הפעם ניגע קצת במודוס הדורי.
השיר שבחרתי לעבוד עליו הוא Oye Como Va של סנטנה.

האקורדים של השיר

כל השיר מורכב משני אקורדים:
| Am7 | D7 |

אופציית אלתור מתבקשת – לה מינור פנטטוני

0:53 – האפשרות הברורה והמתבקשת היא להשתמש בסולם לה מינור פנטטוני, כל חמשת הצלילים שמרכיבים אותו יתאימו לכל אחד מהאקורדים:
לה – בשביל Am7 הוא ה- 1, בשביל D7 הוא ה- 5.
דו – בשביל Am7 הוא ה- 3, בשביל D7 הוא ה- 7.
רה – בשביל Am7 הוא ה- 11, בשביל D7 הוא ה- 1.
מי – בשביל Am7 הוא ה- 5, בשביל D7 הוא ה- 9.
סול – בשביל Am7 הוא ה- 7, בשביל D7 הוא ה- 11.

האופציה הזאת עובדת בסדר גמור ונותנת לנו לאלתר באופן חופשי כל עוד אנחנו נשארים על הצלילים של הסולם הפנטטוני.
הבעיה איתה, היא שאחרי כמה זמן הליינים שלנו מתחילים להישמע צפויים ולחזור על עצמם.
איך נוכל לתבל קצת את הסאונד שלנו?

למה ואיך אפשר להשתמש כאן במודוס הדורי?

1:58 – כשהשתמשנו בסולם המינור הפנטטוני, התייחסנו ללה מינור (Am) בתור המרכז הטונאלי, אבל אפשר להסתכל על שני האקורדים שיש לנו כאן בצורה קצת שונה:
מה אם ה- Am7 הוא לא הדרגה הראשונה, אלא הדרגה השניה? מה שהופך את ה- D7 לדרגה החמישית שלנו.
זה בעצם אומר שאם אנחנו מתייחסים לשני האקורדים האלו כאל חלק מסולם מז'ור, הוא יהיה בעצם סולם סול מז'ור (G).
אבל העניין הוא שקצת קשה לייחס לשיר הזה סולם שהדרגה הראשונה שלו לא מנוגנת בכלל. בגלל זה אנחנו נשתמש במודוס השני של הסולם המז'ור, הסולם הדורי!
אנחנו יכולים להסתכל על המודוס הדורי בשתי צורות:
סולם G שמתחיל מהדרגה השנייה, או סולם A מינור עם דרגה שישית מוגבהת, שזוהי בעצם ההגדרה של מודוס דורי.
בכל מקרה, הצלילים יהיו זהים: לה–סי–דו–רה–מי–פה#–סול.
הצלילים שנוספו לנו על אלו של לה מינור פנטטוני הם:
סי – בשביל Am7 הוא ה- 9, בשביל D7 הוא ה- 6.
פה# – בשביל Am7 הוא ה- 6, בשביל D7 הוא ה- 3.

4:08 – הצליל שמייחד את המודוס הדורי הוא השישית המוגבההת, במקרה שלנו – פה#.
בתרשים הוא מסומן בצהוב ובדוגמה השנייה אני מדגיש אותו.

סיכום

לכל מודוס יש מהלכי אקורדים נפוצים שמאפיינים אותו. המהלך שהשתמשנו בו כאן הוא דוגמה מעולה למהלך דורי.
זהו להפעם, תשמרו על אוזניים קשובות! 🙂
מצרף לכם את ה- Backing Track שהשתמשתי בו.

המצב הזה נשמע לכם מוכר? אתם מתמצאים בצוואר של הגיטרה, שולטים בלא מעט סולמות, אבל כשאתם נתקלים בסיטואציה של אלתור על שיר, אתם לא מצליחים לנגן סולו שישמע מוזיקלי, אלא די תבניתי וסולמי.
מה אפשר לעשות?

שאלת המיליון

קודם כל, אתם יכולים להתנחם בעובדה שמדובר בשאלת המיליון. כל הגיטריסטים נמצאים במסע מתמיד אחרי הסולו המושלם.
העניין הוא שאין תשובה אחת, אבל יש כל מיני טכניקות שאפשר להיעזר בהן כדי לגרום לסולו שלנו להישמע יותר מוזיקלי ופחות כמו סולם שעולה ויורד.
בשיטה שאני רוצה לדבר עליה היום, אנחנו נגדיר קבוצות של אקורדים, ונתייחס אליהן באלתור שלנו, ולא לכל אקורד בנפרד.

מציאת אקורדים משותפים

1:15 – היתרון ביצירה של קבוצות אקורדים משותפים, הוא שהסולו שלנו יהיה יותר קווי ומלודי, מפני שאנחנו לא צריכים לחשוב אם השתנה הסולם ומה לנגן בכל פעם שהאקורד מתחלף.

בלו בוסה – Blue Bossa

1:52 – הקטע שבחרתי להדגים עליו הוא סטנדרט ג'אז שנקרא Blue Bossa.
אני מחלק את הסטנדרט לארבעה חלקים:
הראשון – תיבות 1-4 הוא דו מינור.
השני – תיבות 5-8 הוא דו מינור הרמוני.
השלישי – תיבות 9-12 הוא רה במול מז'ור.
הרביעי – תיבות 13-16 חוזרים לדו מינור הרמוני.

אחרי שחילקתי את השיר, קל לי יותר להתרכז בלמצוא מנגינה שתהיה מלודית יותר.
5:44 – בסיבוב הראשון אני מנגן את הסולם של כל אחת מהקבוצות, כדי שנוכל לשמוע איך הוא מתיישב על קבוצות האקורדים.
6:12 – בסיבוב השני אני מאלתר פראזות מוזיקליות כשאני מתבסס על הסולמות מהסיבוב הקודם. מה שאני עושה בגדול, זה לוקח מוטיב ריתמי ומשתמש בו בכל אחת מהקבוצות שיצרתי, עם שינויים פה ושם כמובן.

סיכום

כמובן שהטכניקה שהדגמתי היום היא רק אחת מיני רבות, ומומלץ ללמוד כמה שיותר, כדי שהסולואים שלנו יהיו מגוונים ומעניינים.
זהו להפעם, מקווה שנהנתם!