Skip to main content

שיעורי גיטרה עם התגית "סולואים"

04/08/24

חמישה דברים פשוטים שישפרו לכם את הצליל

הנה רשימה של חמישה דברים פשוטים שתוכלו לעשות כדי לשפר את הצליל שלכם באופן כמעט מיידי: 1. לכוון את הגיטרה…

המשך קריאה
08/11/22

איך לאלתר על אקורד maj7 עם המינור הפנטטוני

בגיטרה מאד עוזר להתייחס לסולמות ולאקורדים כאל צורות, מפני שאז אנחנו יכולים להזיז אותם לכל אורך הצוואר ולקבל סאונדים שונים….

המשך קריאה
12/07/18

הגדרת יעדים לטווח הקצר והארוך

על מנת להתקדם בכל תחום בחיים, ולהגיע מנקודה A לנקודה B, עלינו להגדיר מטרה ארוכת טווח אליה אנו רוצים להגיע,…

המשך קריאה
09/07/18

כלי עזר ללימוד גיטרה

היום אני אשתף אתכם בכמה כלים חינמיים שיכולים לעזור מאד לתהליך לימוד הגיטרה.

המשך קריאה
02/07/18

הדרך הנכונה ללימוד גיטרה

ברוכים הבאים לאתר שמוקדש כולו לתהליך לימוד הגיטרה. זהו תהליך ארוך וממושך, ואפשר להגיד שהוא לעולם לא נגמר, במיוחד כשמדובר…

המשך קריאה
דברו איתי בוואטסאפ
Category:

סולואים

חמישה דברים פשוטים שישפרו לכם את הצליל

הנה רשימה של חמישה דברים פשוטים שתוכלו לעשות כדי לשפר את הצליל שלכם באופן כמעט מיידי:

1. לכוון את הגיטרה

0:10 – הדבר הראשון והכי בסיסי הוא לכוון את הגיטרה בכל פעם שמתחילים לנגן.
הגיטרה עשויה מעץ, שמתרחב ומתכווץ בחום ובקור, מה שגורם למיתרים להימתח ולהתרופף ולצאת מכיוון.
מספיק שרק מיתר אחד יהיה קצת לא מכוון והדבר ישפיע (בצורה לא טובה) על הסאונד שלנו.
0:29 – דוגמא לגיטרה לא מכוונת VS מכוונת.

2. למשוך צלילים

0:35 – דברו במשפטים, לא באותיות מחוברות.
כשאנחנו מנגנים מוזיקה, אנחנו מנגנים קבוצות של צלילים שיוצרות משפטים מוזיקליים.
אם נפריד את המילים במשפטי שלנו, הוא יאבד את המשמעות שלו וישמע פחות הגיוני.
לעומת זאת, כשנחבר את הצלילים, ניצור משפטים ארוכים יותר שיהיה נעים להקשיב להם.
1:03 – דוגמא לצלילים נפרדים VS משפט מוזיקלי.

3. ויבראטו (הרעדה של הצליל)

1:12 – להרעיד את הצליל.
אם תקשיבו לזמרת/זמר שאתם אוהבים, תשמעו שבהרבה מאד מקרים הם מרעידים את הקול שלהם באיזשהי רמה.
הצליל שלנו יקבל גוון יותר אורגני ואנושי.
1:27 – דוגמא לצליל "ישר" VS צליל עם ובראטו.

4. בנדים (מתיחות)

1:34 – מתיחה של המיתר, כמו הויבראטו, גם תתן לצליל גוון אנשוי יותר.
ישנם שלושה בנדים עיקריים – חצי טון (שריג אחד), טון (שני שריגים), וטון וחצי (שלושה שריגים).
הדבר החשוב בבנדים הוא להיות מדוייקים, "לפגוע" בצליל הרצוי ולא קצת מתחתיו או מעליו.
2:09 – דוגמאות לבנדים (בטון וחצי נקרע לי המיתר 🙁 ).

5. פרייזינג (Phrasing)

2:15 – הצורה שבה אנחנו רוצים לנסח את המשפט המוזיקלי שלנו.
איפה לשים פסיק? איפה נקודה? איזו מילה נרצה להדגיש יותר או פחות?
הפרייזינג הוא בעצם השלב הבא אחרי שנעבוד על משיכת הצלילים.
גיטריסט שהוא פשוט מעולה בפרייזינג הוא דיוויד גילמור מפינק פלויד, ממליץ מאד להקשיב לסולואים שלו, באולפון וגם בלייב.
2:44 – דוגמא לפרייזינג כחול לבן.

זהו להפעם.
מן הסתם יש עוד מלא דרכים לשפר את הסאונד שלנו, אתם מוזמנים לשתף מה עזר לכם במסע אחרי הסאונד המושלם!
ניפגש בשיעור הבא 🙂

By 0 Comments

סולואים שמשאילים מוטיב מוזיקלי מהמלודיה של השירה

היום נבדוק ונדגים מה משותף לסולואים של השירים הבאים – אולרייט (Alright) של סופרגראס, טו פרינסז (Two Princes) של הספין דוקטורז, דיג א פוני (Dig a Pony) של הביטלס, ושיין און (Shine on) של האוס אוף לוב.
והתשובה היא שכולם משתמשים באלמנטים מהמלודיה של השירה.
האלמנט יכול להיות מלודי, ריתמי, או שניהם.
מה שטוב בשיטה הזאת, הוא שכשהמאזין שומע את הסולו הוא נתקל באלמנטים שכבר מוכרים לו.

Supergrass – Alright

0:52 – כאן הגיטריסט לקח את המלודיה של השירה בבית והוסיף לה אלמנט גיטריסטי מובהק – בנדים (Bends), וע"י זה הכניס גיוון ועניין.
עוד דבר מעניין שהוא עושה, הוא שינוי המקצב של המנגינה ע"י שימוש בסינקופות.
מה שאפשר ללמוד כאן, זה שאפשר לקחת פראזה ממש קצרה מהשירה, "להלביש" אותה באלמנטים של הכלי, ולקבל תוצאה ממש יפה ומעניינת.

Spin Doctors – Two Princes

2:16 – הגיטריסט כאן משתמש בתבנית הראשונה של הפנטטוני המינור בשריג שבע, ובעצם מנגן סולם רה מז'ור פנטטוני (הסבר מפורט על השיטה הזאת אפשר לקבל בסרטון שעשיתי – אותו סולם פנטטוני מינור, שימוש אחר).
בסולו המצויין הזה, הגיטריסט משתמש במוטיבים הריתמיים (הקצב) של השירה, ומשלב אותם עם סולם שהוא ברובו פנטטוני.

The Beatles – Dig a Pony

4:23 – ונעבור לביטלס האגדיים ולג'ורג' האריסון.
המלודיה של הבית כאן היא מלכתחילה פנטטונית. מה שג'ורג' האריסון עשה, זה שוב, להכניס אלמנט גיטריסטי מובהק – הבנדים.
כמובן שהוא מנגן לנו בהמשך הסולו עוד שלל מטעמים שאני מדגים בסרטון כאן בדף.

House of Love – Shine on

6:28 – כאן, כמו בשיר של סופרגראס, הגיטריסט לוקח את המנגינה ומתחקה בדיוק אחרי הצלילים, הפעם של הפזמון.
אני משווה את הסולו הזה לזה של Alright בעיקר כי שניהם לוקחים כמה צלילים בודדים ומשחקים איתם. הדבר הזה יוצר למאזינים Hook באוזן, תחושה של "שמעתי את זה כבר"..
עוד אלמנט שהוא מוסיף כאן, הוא ה- 1/16 – נגינה בחלקי שש-עשרה.

לסיכום

7:46 – לא תמיד צריך לנגן סולו ממש מורכב עם מלא פראזות וטנשנים.
לפעמים מספיק לקחת כמה צלילים בודדים כדי להנדס סולו מעולה, מוזיקלי וקליט.

By 0 Comments